搜索结果: 121-135 共查到“知识库 艺术传播”相关记录480条 . 查询时间(3.334 秒)
艺术为什么不是摹仿、表现与反映？
美丽的美学艺术摹仿 表现 反映
2009/8/27
什么是艺术是美学中的一个老大难问题，本文针对历史中的几个影响很大的艺术定义或对艺术本质的看法，提出了否定性的意见与理由。
作为中国消费时代象征的美女和由美女象征的中国消费
美女 时代象征 中国消费
2009/8/27
江衡以一种独特的美女画，呈出了自己的个人风格。显出自己的个人风格是当代中国美术的一种出场方式。这一个人风格的当代方式，从张晓刚、王广义、岳敏君那里，形成了一种固定套路，包含了三大特征，一，以一种非现实的造型方式塑造形象，正因为非现实，而可以突显一种独特的个人标记；二，这一现实形象具有一望可知的象征性，正因为一望可知，容易为专家解说，为大众理解，获得最好的传播效果；三，这一个性形象具有配方式的复制性...
美本体与刺激体——有关商业设计审美浅思
审美浅思 商业设计 刺激体 美本体
2009/8/27
如果和谐或色调近似会使画面更加舒服的话，这种舒服是轻松愉悦的，但其缺点是很难唤起人的兴奋感，而对比刺激制造矛盾与冲突点，则能更好地引起人的感官兴奋，近似色的排列应用平静而不起波澜，但视觉上总是太素而不食烟火，这种先验更趋源于自然主义美学的法则，朴实而不起波澜，那种朴素和干净有时候也会让人觉的索然无味。矛盾刺激和对比色的产生更象是人为的，而那种恰到好处却往往扣人心弦，血液加速。如果说自然主义美学的法...
《重新解读：中国实验艺术十年（1990-2000）》导论
导论 十年 中国实验艺术
2009/8/12
"中国前卫艺术展"是一次由于基层运动而导致的非官方的展览。它遵循了一种从文革得来的称为"动员"的群众运动的逻辑推翻官方的规则。这次展览弥漫着一种悲剧式的英雄主义色彩，一条长长的黑色地毯从大街上一直延伸到悬挂着此次展览的标志的展览大厅"禁止掉头"的交通标志，象征了"没有回头的道路"。这次展览纯粹是一次国内的事件，因为它仅仅展出了国内艺术家的作品。但是因为这些作品大多数都不是新的，展览通过把自己表现成...
「泰」有魅力-阿宾纳的领袖风范与泰国当代艺境千秋
泰国 当代艺境 阿宾纳
2009/8/12
在大多数泰国人专注在能刺激经济发展的科技产业之际，人们不知不觉地忽略了泰国艺术与文化之美。因此，泰国文化部于2002年创立了「当代艺术与文化司」(以下简称OCAC : Office of Contemporary Art & Culture, Ministry of Culture)。这个办公室这两年在当代艺术与文化交流面的积极运作，深得国际艺术圈好评。
2007中国美术批评家年度批评文集前言
前言 年度批评文集 中国美术批评家
2009/8/12
作为批评家年会的第一本年度文集，最大的不足是缺少对自身——批评理论与方法的研究。批评作为一个学科需要努力建设，批评家作为一种文化身份需要不断自我反省。特别是在当前艺术市场的热浪中，拍卖会、博览会、画廊都在向批评家暗送秋波，批评家能否坚守自己的学术方向，能否经受得住市场的考验，不仅不被市场所招安，进而能以学术引领市场，都是批评家不能不面对的严峻课题。因此，面对批评本体的研究和批评自身的反省就显得尤为...
当我们同在一起：日常生活艺术型态的种种
艺术型态 日常生活
2009/8/12
2005年从春天到冬日，在伦敦的蛇形画廊(Serpentine Gallery)连续几个展览，艺术家皆以日常生活型态为展览主轴，有日本艺术家Tomoko Takahashi的「游戏基地」(Play Station )日常生活小对象的装置，泰国艺术家Rirkrit Tiravanija将他在纽约的公寓搬进了画廊，邀请观众在画廊内享受日常生活、吃泰式咖哩饭、或躺在床上聊天看书等；Ilya与Emilia...
等待救赎的中国当代艺术
中国当代艺术 等待救赎
2009/8/12
基于对中国经济发展的良好预期，敏感的欧美艺术商人看到了投资中国艺术品的机会。他们以西方的艺术标准不但控制着中国艺术家，也控制了中国当代艺术市场，希望有一天中国富翁能再次象今天这样蜂拥至全球各大拍卖会，回购中国当代艺术品。然而，谁知道未来的中国新贵们会喜欢什么？会不会有中国的洛克菲勒？
第三种可能——寻找艺术和产业的匹配接口
匹配接口 产业 艺术
2009/8/12
那么艺术呢？作为曾经是人类文明的经典，同理，它应该是可以作为文化产业的主力得到前所未有的发展的。但事实又如何呢？社会物质的极大丰富带来的浮躁，已经不能使艺术家以纯粹艺术创作来满足生存的需要，而向市场进军的道路又还没有找到突破瓶颈效应的匹配接口。
东亚美术：一个从历史走向未来的文化形象
文化形象 未来 历史 东亚美术
2009/8/12
中国虽然古老，如今也在建设创新型的国家。正如鲁迅先生所说，中国在汉唐时代就有了一种“放开度量，大胆地，无畏地，将新文化尽量地吸收”的气度。（9）现在，在艺术上，中国比任何时候都更加开放地吸纳外来的优秀艺术。
东方韵动：谈魏立刚的艺术探索
艺术探索 魏立刚 东方韵动
2009/8/12
经过二十多年的努力，魏立刚在自己设定的艺术探索领域中开发出自己的产品，正在被国内外的艺术流通领域所接纳。在这个关键的时候，他获得美国亚洲文化协会的资助而即将到美国考察当代艺术。一般而言，第一次到纽约的中国艺术家往往有刻骨铭心的感受，从而影响他们以后的艺术发展。我期待着他的美国之行会带给他深刻的影响，但我也相信，他的艺术仍然会按照已有的方向持续前行。
2005年1月18日——2月27日的“城市·重视”广州国际首届摄影双年展，既不是严格意义上的当代艺术双年展，也不是一般意义上的专业摄影行会展。相对于从剪纸到声音无所不包的“影像生存”第五届上海双年展，它媒介相对单一集中；相对于每年一届良莠不齐的平遥摄影节，它则显得有了学术标准的参照和统一的主题趋向。
当代油画教育存在的危机至少被双重的表象所掩盖。一个是国内这几年油画市场的持续升温和表面的繁荣。另一个是从1997年艺术类专业扩招后，各大美术学院或综合性艺术学院的油画系一直是艺术类考生报考的热门专业之一。其实，作为美术学院的管理者，或者作为教师的艺术家大多都洞悉油画教育出现的种种弊端，但当这些问题还不至于影响到大家的既得利益时，于是，潜在的危机“被有意的漠视”了。
杜尚，一个难解的谜？
传统艺术 现代艺术 杜尚
2009/8/12
“无我”……我们通常所持有的是非标准中．究竞有什么样的局限性7存在着什么样可怕的误导7真是不幸，所有这些发问再次把问题弄得复杂了。也就是说．杜尚的为人、杜尚的处世、杜尚的存在，把我们正常的逻辑、习惯的思路、通行的价值．全打乱了。在这个“混乱”的局面里．究竟是他错．还是我们错7他是少数，我们可是多数，而且是压倒的多数。然而．我们要小心．世事常常被本末倒置．人们又极善于谋虚逐妄，其情形活像古代一则故事...