搜索结果: 1-15 共查到“戏曲 创新”相关记录20条 . 查询时间(0.955 秒)
电影《满江红》配乐“豫剧+摇滚”火爆出圈看传统戏曲如何创新“打开”方式
豫剧+摇滚 传统戏曲 创新 电影《满江红》
2023/9/28
2023年春节档电影格外火热，《满江红》领跑票房，其配乐“豫剧+摇滚”随之火爆出圈，被誉为该片点睛之笔。
形式的创新不能背离戏曲的本体——谈越剧《二泉映月》
创新 戏曲 越剧 《二泉映月》
2021/9/13
从市场化的角度看，浙江小百花越剧团《二泉映月》的成功无疑来自于演员、舞美、灯光、音乐、服装等的精心组合。其中，演员的“明星效应”既与中国传统戏曲的老话题——角儿有关，也是市场环境下出现的新事物。正如当年“梅党”对于梅兰芳的推崇，推动了京剧的发展；今天粉丝对于茅威涛的追星，于越剧新创作品的推广也具有深远意义。但是，结果的类似并不等于过程的相同，毕竟时代环境、审美接受发生了巨大变化。如果说当年的“梅党...
2016年5月6日上午，北京高校中国特色社会主义理论研究协同创新中心授牌仪式暨中国特色社会主义政治经济学创新发展论坛在中央财经大学举行。北京市委副书记苟仲文同志到会讲话。教育部社科司、北京市委教育工委、市教委、市委宣传部、光明日报社、北京日报社等单位的领导到会并致辞。会议由北京市委教育工委常务副书记张雪主持。
与会领导为包括中央民族大学牵头、我院等作为协同单位的“马克思主义与民族团结教育协同创新...
中国戏剧文化管理协同创新中心
中国戏剧文化管理协同创新中心 戏剧戏曲学
2015/1/24
中国戏剧文化管理协同创新中心成立于2012年6月，是应国家建设文化强国战略的发展需要而建立的。本中心总部设在北京中央戏剧学院，依托国家重点学科——中央戏剧学院戏剧戏曲学的学科优势和研究队伍，广泛协同国内外相关学术机构和业界同仁，致力于对戏剧文化管理等领域的理论发展、产业政策以及管理实践进行研究。其宗旨是在积极推动戏剧管理理论研究的同时，面向社会，为政府部门、戏剧院团和相关组织等提供实验平台、信息咨...
《中华颂·雅韵》精彩上演，集中展现四校协同创新成果
中华颂·雅韵 集中 四校协同 创新成果
2013/11/19
2013年11月14日晚，在中国戏曲学院大剧场上演了集音乐、舞蹈、戏曲、服装于一体的四校联合展演《中华颂·雅韵》，该场演出由中国音乐学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、北京服装学院共同培育组建的“中国民族艺术传承与传播协同创新中心”举办。教育部副部长刘利民、北京市教委副主任叶茂林以及国家汉办、外交部有关方面领导与四所院校的党政领导和师生代表一同观看了演出。
“余脉相传王珮瑜传统骨子老戏展演”启动仪式昨日上午在天蟾逸夫舞台举行。启动仪式上著名京剧演员王珮瑜宣布，从今年4月到明年1月，逸夫舞台将连续推出十台传统骨子老戏。演出时间固定在每月最后一个星期六下午，长达十个月的演出季将为新老戏迷持续而全面呈现京剧传统戏、尤其是老生戏所特有的古朴醇厚的艺术面貌。值得一提的是，之前在“京剧好声音”选拔中挑选出来的12位观众，昨日也分别扮上展演中不同戏码的主角扮相，和...
青春性与戏曲创新：从《越女争锋》说起——罗怀臻先生访谈
青春性 戏曲创新 越女争锋 罗怀臻
2010/1/15
罗怀臻：著名剧作家，上海市剧本创作中心一级编剧，上海戏剧学院教授。主要作品有都市新淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》，都市新甬剧《典妻》，青春越剧《梅龙镇》、《蛇恋》及《李清照》，昆剧《班昭》、《一片桃花红》，京剧《西施归越》、《宝莲灯》, 黄梅戏《长恨歌》、《孔雀东南飞》（合作）， 琼剧《下南洋》，川剧《李亚仙》，秦腔《杨贵妃》等。《越女争锋》、《非常有戏》、《寻找七仙女》节目策划与评委之一。
在继承中创新的华章——浅谈《钦差大臣》对斯坦尼戏剧观的继承与创新
钦差大臣 斯坦尼戏剧观 继承与创新
2009/12/24
编者按：作者朱君青为苏州大学现当代文学专业研究生，导师为朱栋霖教授。
五十年前，它由苏联专家亲自教授排演，却因种种原因无法演出。五十年后，《钦差大臣》借果戈理诞辰二百周年契机终现舞台。这幕斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观指导下迟到的“毕业演出”，经历了中国戏剧五十年的沧桑变革。如今的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观念面对戏剧的缤纷探索如何应变？中国当代戏剧探索创新要走向何方？上海戏剧学院59级明星班再聚首，带给...
具有悠久历史的中国曲艺要不要现代化，这是个不言自明的问题。时代在发展，社会在进步，文艺服务的对象正在走向现代化，任何传统艺术都不能固步自封、抱残守缺，“九斤老太”终将被历史所淘汰，曲艺也不能例外。在文化体制改革的大背景下，曲艺理论和艺术形式的创新已经箭在弦上，势在必行。
一部全面创新的戏剧——《霸王歌行》印象（图）
创新戏剧 霸王歌行
2009/7/30
当虞姬和霸王先后自刎，这对英雄美人互相搀扶，在激越的古琴声中，逆着后台射向观众的大灯，缓缓步入死亡与历史的慢慢黑夜时，整个剧场的呼吸是凝重的。随后的谢幕，唤起了热烈而持久的掌声，观众站立起来，久久不肯离去。国家话剧院的《霸王歌行》在南京征服了剧场；这部全面创新、个性张扬的话剧作品被南京的观众理解和接受了。
创新：对话文化挑战独白文化
对话文化 挑战 独白文化
2009/7/30
最近大家都在讲“创新”，刚结束的“挑战杯”大赛给了这个话题一个极好的载体。中国科技、经济、文化的进一步发展都必须依靠自主创新，而创新确实应该从学校抓起；但是，两年一届的“全国大学生课外学术科技作品竞赛”毕竟是短暂的，要把挑战杯的精神贯串到各类学校的日常教学中去，关键在改革课堂教学，使之有利于创新人才的培养。
关于当代秦腔打击乐改革与创新的思考
秦腔 改革 打击乐 创新
2009/7/8
秦腔打击乐是秦腔艺术非常重要的组成部分，历史悠久，内容丰厚，以其铿锵豪放、浑厚典雅、粗犷激越的音响效果，为秦腔艺术发挥着其他乐器不可替代的作用，在观众心目中逐渐形成了一种固定的思维模式和欣赏习惯。
戏曲界历来重视流派艺术，一名戏曲演员的唱法是否规范、正宗，检视的尺度常是看其唱功属于哪个流派。为此许多后生就一门心思去拜名师以求入“流”，有的甚至“痛改前非”，一切从零开始，似乎如此，一生的艺术追求方能成“正果”，否则表演得再出色，也只能划入“另类”。
抗战后期话剧的繁荣，不但创造了经典，而且创新了体制。新兴的职业化演剧体制，有效地整合了在爱美剧运动中成长起来的各种艺术力量，并采取了适应现代社会的组织经营方式，走市场、写市民、演市民、给市民看，从而获得了广大市民观众的认可与支持，也使剧团和剧人获得了反抗政治压迫，争取创作自由的能力。体制是因，经典是果，没有体制的保证，就不会有那些优秀的作家作品和舞台艺术。“黄金时代”的历史经验告诉我们，当代话剧遇...
对戏曲打击乐继承与创新的思考
司鼓 打击乐 戏曲
2008/8/27
作为一名从事陕西地方戏曲的司鼓，在20多年的艺术演奏生涯中，从起步学艺到进入剧团，从随师敲戏到独立担纲，回顾自己所走过的道路，展望戏曲发展的形势及要求，再面对击乐的现实状况，继承与创新的问题常常萦回脑际。接下来把实践中个人的一些思考记录下来，与同行交流并祈盼专家赐教。
夯实基础：在继承中提高专业化水平
中国传统戏曲形成完整的舞台演出格局，迄今已有数百年的历史。先于其他梆子戏剧种的秦腔，虽...