搜索结果: 1-15 共查到“知识库 艺术学 音乐创作”相关记录19条 . 查询时间(0.162 秒)
传统音乐的继承与创新——浅谈张绍奎的白剧音乐创作
音乐 张绍奎 白剧
2016/3/10
张绍奎先生，中国音乐家协会会员，国家一级作曲。云南省大理白族自治州土生土长的白族音乐家。他曾为40多部大中小型白剧谱曲，代表作有《苍山红梅》（合作）、《望夫云》、《苍山会盟》、《阿盖公主》、《墙头记》及电视白剧《白月亮、白姐姐》等。张绍奎先生在白族音乐发展历程中，是一位划时代的人物。他对白剧音乐的创作与发展，进行了富有开拓性的探索与实践，为我省民族音乐事业的发展做出了一定的贡献。下面就张绍奎先生的...
本文通过对国家“非物质文化保护遗产”玉溪花灯戏的分析研究，以玉溪花灯传承人李鸿源的代表作品为透视点，阐释了他改良创新玉溪花灯音乐的方法和独具特色的花灯音乐风格，并且论述了在社会发展进程中，玉溪花灯戏的生存状况及传承、发展问题。
我们时常能够看到许多的乐评，首先缺少“近距离”的创作技法和创作心理的分析，其次缺少“远距离”的音乐美学、人文视野的立场进行“批评”的研讨，而是停留在“说好话”的层面——因为学术上的挑战常常会深深影响到人际关系，这的确是一个悖论。本文以中国知网（ CNKI） 数字库出版平台所收录的文章为数据源，对2002 －2012年间公开发表的关于云南本土音乐创作评论的论文进行统计，笔者试图从学科发展的整体高度上...
云南当代音乐创作的思考
音乐创作 云南
2016/3/10
云南省被誉为“民歌的海洋”，这里人杰地灵、英才辈出。特别是在音乐创作方面，新老词曲作家深入民间采风、创作出了一批批优秀的作品，塑造了云南音乐的形象。特别是随全国青年歌手电视大奖赛的逐年升温，云南选手对本土音乐作品的精彩阐释，更是令音乐界人士对云南音乐创作的成就刮目相看，引起了全国乐坛的轰动，在云南音乐创作史上写下了辉煌的一页。
京剧音乐创作的继承与创新
京剧 音乐创作 创新
2013/6/9
传统是一条流动的河。传统是一代又一代人创新成果的汇聚,今天的创新也将凝聚成明天的传统。京剧艺术传统应包括整个发展历程中各阶段艺术实践的成功经验,既有老传统也有新传统。京剧音乐的发展正是在遵循旧传统与创造新传统中,不断延续、递进,追随时代前进,永不消歇。
随着国家对意识形态控制的放松，大众文化逐渐占据了文化舞台的中心。爱情歌曲大量兴起并迅速成为流行音乐的主导。音乐市场的繁花似锦，显示出消费社会所激发的巨大艺术活力，但同时也应看到在歌曲创作的过程中，艺术似乎走到了一个价值混乱与规避责任的极端，其成功是值得商榷的。回顾改革开放30年中国流行爱情歌曲创作的历程，思考其文化成因及走向，对当前音乐创作中存在的问题进行反思与辨析，提出音乐创作应与社会现实紧密结...
为时代呐喊：新中国音乐创作60年
为时代呐喊 新中国音乐创作 60年
2009/10/13
60年音乐创作史，既是中国作曲家逐步认识、掌握、驾驭音乐艺术规律的历史，也是与音乐界各种忽视、违反乃至践踏这个规律的不良倾向彼此缠绕、相互角力的历史。改革开放以来，音乐艺术规律在音乐界得到了普遍而广泛的尊重，于是才有新时期我国音乐创作的大发展和大繁荣。音乐艺术规律忽视不得，更违反不得。这是我国作曲家60年的音乐创作付出了过分惨重代价才获得的宝贵经验，也是60年来音乐创作之所以未能取得更为辉煌成就的...
20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之：放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间...
武汉音乐学院的电子音乐创作、研究与教育
电子音乐 创作 研究 教育
2008/5/28
自20世纪80年代起，武汉音乐学院的电子音乐创作、研究与教育，经过近20年的发展，经历了从无到有、从浅尝到深究、从单一到多元、从追踪新信息新科技到将其融汇于音创作实践与专业音乐教育的过程，收获了一批又一批的创作和研究成果，为国家培养了许多新型复合型人才，对中国的电子音乐的发展做出了重大贡献。
从一定意义上看，作为国内最早涉足于电子音乐领域的专业音乐院校，武汉音乐学院的电子音乐发展历程，可以说...
文章试图通过对“通俗音乐及其审美价值取向的再认识”和“中国通俗音乐生活与通俗音乐创作的反思”两个问题的梳理与探讨，从而提供一些有利于我国通俗音乐创新与发展的可供参考的资讯。
谭盾音乐与中国现代音乐创作的发展出路——由“谭卞之争”所想到的
“谭卞之争” 音乐批评 乐队剧场 现代音乐创作
2008/5/26
文章针对近期的“谭卞之争”，从三个方面阐述了对“我国现代的音乐创作之路究竟怎么走？”问题的思考和认识。一，从观念艺术、“全声音”、视听新体验和“回归”等角度来解读谭盾音乐。二，从音乐批评标准的嬗递性、音乐标准的有无、音乐批评标准的三个参照系数等视角论述了音乐批评的标准问题。三，从理想的角度，指出现代音乐创作发展的四条出路：１、“多元化”和无规则；２、艺术和商业的融合；３、自由放飞的空间；４、音乐
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关于民族音乐、创作及其他
创作 民族音乐
2008/5/26
(一)
清代末年，变法维新失败了，但是，废科举、兴新学办起来了，新式的学校除了引进声、光、电、化等学科之外，还从日本引进了学堂乐歌这门课程(日本是从德国引进的)，辛亥革命推翻了清朝的统治，新式学堂得到进一步发展，一些外国教会办的学校，除了学堂乐歌之外，有的学校还开了“琴科”，由留美预备学堂改建的清华大学，还设立了“音乐室”，蔡元培主持北京大学，办了音乐传习所……欧洲音乐从而大量传入中国。在此...
中国音乐创作同蓝狄尼终止的贯通
2007/11/5
蓝狄尼终止(Landini Cadence)原是欧洲音乐中以马舒(Machaut 1300—1377)和蓝狄尼(Lanidi, Francesco 1325—1397)为代表的十四世纪新艺术时期、以杜飞(Guillaume Dufay 1400—1474)和班什瓦(Giiles Binchois 1400—1460)为代表的十五世纪布根第乐派和声语言的重要特征。概括起来,它可分为基本型式(简称基型...
中国钢琴音乐创作与演奏的五度关系研究
2007/8/14
中国钢琴音乐创作与演奏的五度关系研究
作者：中国艺术研究院05基博士 秦川 来源： 发布时间：2007-5-29 10:32:41
中国风格钢琴曲是在学习西方传统技法的基础上发展起来的，从创作到演奏都离不开西方的影响，本文通过《小河淌水》不同版本以及具有代表性的中国钢琴作品的分析比较，发现五度关系及其延伸的五声性特点、同宫系统以及中国传统音乐中的调式音阶理论是中国风格钢琴作品的代表特征...