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在当今学习小提琴的人员中,能演奏高难度技巧的人很多,尤其是一些年龄较小的琴手,对技巧的掌握可以说是随心所欲。然而在追求技巧的同时似乎还缺了一些更重要的东西,那就是对音色的认识、理解、掌握和运用。正如米沙·埃尔曼所说“我们的教学中有某些基本错误,使那些有才能的学生产生这样的想法,速度、灵巧是最必需的,……天才就是要拉得快。
谈钢琴即兴伴奏的特征及五个相关问题
即兴伴奏 钢琴
2008/11/19
一、钢琴即兴伴奏的概念特征 “即兴伴奏”一词,由于其所含双层意义(即兴与伴奏),具互补性概念特征,缺一不可。而就其特性而言,则“即兴”二字似乎更为重要。 钢琴的即兴伴奏艺术,其主体为钢琴伴奏,其表现前提为即兴,因而,其表现特征首先不同于与之主体不一的钢琴即兴演奏。即兴演奏一般是根据某个现成主题、某个乐句或某个音乐动机、有时则根本无现成材料而只是在某种情绪揭示下作即兴发挥的一种表现形式,在“即兴”的...
小提琴演奏的五区位运动结构
小提琴演奏 5区位 整体 运动
2008/11/19
文章提出了小提琴演奏的5个区位运动结构,认为小提琴演奏的所有姿势和动作都是建立在5个基本的区位之上的,它们构成了一个互相合作的整体。发挥良好的小提琴演奏技术必须依赖于一个整体系统,因而主张通过调整、控制与人体、小提琴演奏密切相关的5个区位的运动,使人体和乐器间获得更有效的协调并发挥整合效能,从而提高艺术表现层次。
唢呐由哨子、芯子、气牌、杆子和碗子5部分组成，以前各地叫法不一，有“喇叭”“大笛”“海笛”“笛呐”和“呜哩哇”等，主要用于农村的婚丧嫁娶、欢度节日等民俗活动。其演奏的曲目大都以民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌以及流行歌曲等为素材，因此具有浓厚的乡土气息和民间风味，深受群众喜爱。
唢呐的醒哨与试音
用嘴将哨面浸湿（即浸哨）后，将舌尖顶住哨口，用口腔气一抽（即咂哨），使闭合的哨片开口通过吹直音...
最近几年，我国举办了许多国家级高水平的声乐比赛，在美声组的比赛中，许多评委不断指出选手们在演唱中国歌曲时所暴露出的缺点：咬字不清晰、不能很好把握作品风格、感情表达不充分等一系列问题。有些歌手在演唱中国歌曲时没有用好我们常说的“国际传统唱法”。这种唱法是老一辈歌唱家、声乐教育家们在将美声技巧与中国传统唱法相结合的道路上不断探索、实践而形成的。此唱法在声音运用上要求发挥整体的共鸣，在保持语言连贯性的同...
在多年的音乐高考应试专业教学中，钢琴做为大学音乐专业招生考试中一直是重中之重，作为技能课，它要求学生最好在高中以前阶段有一定基础，这样学习备考时则更科学、有利，针对大多数学生从零开始学习这一特殊性，作为音乐班钢琴教师便担当起启蒙→进阶→应考三重教学重任，在这一领域没有一项专门的大纲、指南，全凭教师独立针对学生领悟力、感受力、表现力、练习量等条件来确定教学的过程与方向。一首好的钢琴曲，在听众聆听...
浅谈歌曲的“二度创作”
表演 二度创作 歌曲
2008/8/22
声乐，不仅是听觉艺术，还是表演艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱与表演来实现。演唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的声乐作品，必须通过演唱者正确娴熟的演唱技巧及丰富的内心情感体验表现出来，将心中所想艺术转化为眼中所见、口中所唱。因此，作为一名演唱者应该从各个方面来丰富自己、完善自己，把演唱技巧与心理因素统一起来，使歌曲充满生命力和感...
二胡练习曲与乐曲演奏
乐曲演奏 练习曲 二胡
2008/8/22
练习曲是针对性的技巧训练和加强各类基本功练习时演奏的作品。演奏练习曲时必须按照乐谱规定的指法、弓法及要求严格练习，不可随意更改。除此之外，在接触技巧训练前，首先应弄清其科学的演奏方法，了解该技巧练习中经常出现的问题。只有这样，在练习时才会不走弯路或少走弯路，从而提高学习效率。
练习曲虽然以技巧训练为主要目的，然而在演奏时，切不可只顾技巧而忽视音乐情感的表达。即在训练中应该注意寻找练习曲中音...
论钢琴表演艺术之要素
要素 钢琴 表演艺术
2008/8/21
钢琴演奏者要有将军的霸气、指挥者的全盘操纵力、军师的头脑、帝王的风范、体育健将的体魄、诗人的灵感、建筑师的结构，只有多种感觉要素汇集才能进入钢琴“表演”的最佳状态。 我曾经这样问过我的学生：你们知道钢琴演奏与钢琴表演的区别吗？ 小学生回答：一样啊，都是在钢琴上弹； 中学生回答：有些区别，演奏是在家里，表演则是在外面； 中专生回答：演奏是给小范围的人听，而表演是给很多人听； 大学生回答：演奏是...
浅谈小提琴揉弦技术的运用
运用 揉弦技术 小提琴
2008/8/21
一、揉弦的发展历史 揉弦始于何时，目前尚无确证，但至少在17世纪，就已开始运用常规揉弦和双指紧贴颤揉这两种揉弦技巧。揉弦是模仿人声来传达表情的一种手段。当人的心里感到喜悦、痛苦、憎恨和喜爱时，说话的声音一定会带有不稳定的、颤动的、变化的声调，这是由于我们在强烈的情感激动时，不能完全控制声带的缘故，是一种感情的流露，不同声音的颤动就会产生不同的情感表现。小提琴有资格被称为间接的歌唱跃起，它能够奏...
我生长在河南一个农村贫苦家庭，自幼深受豫剧的熏陶，十几岁时我简直迷上了它，后来在豫剧团一位师父的影响下，我和笙结下了不解之缘。来到陕西铜川参加工作以后，经过数年的刻苦努力，我逐步掌握了豫剧中笙的吹奏技巧及规律。下面便谈一谈笙的基本演奏技巧，请读者予以指正。 笙的演奏主要应注意呼吸的运用以及舌与手指的互相配合。谈笙的演奏技巧，也就是要说明气、舌、指这三者运用的相互配合关系。其中，呼吸运用和舌的动作称...
1、竹笛与吹奏技巧 竹笛属我国民族吹奏乐器，古代叫“横吹”，约有两千余年历史。历代所流传的笛子种类很多，如竹笛、铁笛、玉笛、芦笛等。竹笛为竹制，它分为梆笛、曲笛和底音笛。梆笛多流行于我国北方，笛体较短，声区较高，比曲笛的音高纯四度。其音色高亢、嘹亮、粗犷、奔放。常用以伴奏梆子类戏曲及陕西的眉户戏曲。而曲笛多流行于我国南方，其笛体稍长，声区稍低，它音色柔美、清丽、丰润、平和，多用以伴奏昆曲及进...
演奏，在现代音乐行为中，人们已经渐渐将它等同于技巧了，至少已被技巧占去了最为重要的位置。这种演奏观念带来的直接后果，便是音乐变得越来越形式化，越来越同人的生命感受相脱节。于是，我们常常能够在音乐会、ＣＤ或课堂上看到这样的怪现象：演奏者的技巧是高超的、无可挑剔的，演奏的也是经典的、甚至是最为动人的曲子，但其演奏却难以打动人，无法给人以深层次的共鸣与满足。造成这一状态的原因当然是多方面的，其中重要的一...
二胡演奏中的音色把握
音色把握 演奏 二胡
2008/8/15
二胡的发音和音色是二胡演奏的重要手段，它关系到二胡演奏中的音乐艺术表现，其与音准、节奏等要素一样，都占有同等重要的地位。目前在二胡专业的学生当中，有不少人对演奏时的发音和音色既不讲究，又不去刻意追求，在演奏中常常会出现平淡无味、粗糙刺耳的声音，有的学生更对这些情况毫无认识，甚至自我感觉良好。这些现象的存在，究其原因当是学生对二胡的发音和音色的好坏缺乏正确的概念及缺乏音色的鉴别能力。有的人把拉琴的声...