搜索结果: 16-30 共查到“知识库 音乐表演艺术”相关记录256条 . 查询时间(5.251 秒)
浅谈贝多芬奏鸣曲式展开部中的音乐发展手法
奏鸣曲式展开部 音乐发展 手法 调性和声
2009/11/17
贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表，器乐作品在其创作中占有重要比重，而奏鸣曲式则是器乐曲中最为常用的曲式。该文对贝多芬奏鸣曲式展开部中的音乐发展手法做出分析和总结。希望对于研究贝多芬音乐的研究能够都有所借鉴。
浅谈钢琴演奏中手臂协调性的问题
钢琴演奏 手臂协调性
2009/11/17
通过讲述相关的手的生理结构，以及手臂协调动作的主要原则来阐述钢琴演奏中手臂的协调性问题，并提出正确做到手臂协调性的基础是放松、同时手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力以及手腕和手臂的左右调节很好地结合起来。
谈音乐欣赏方式的多元化取向
欣赏方式 音乐
2009/11/2
音乐欣赏是一种复杂的心理活动。在现实音乐欣赏活动中，人们由于各自的文化素养、欣赏趣味等方面有所不同而偏重于或是直觉化的、或是形象化的、或是情感化的、或是观念化的欣赏方式。各种音乐欣赏方式并无高低优劣之分。如果仅以一种音乐欣赏方式为最高标准，否定或忽视其他音乐欣赏方式的价值，势必会使欣赏者对音乐艺术产生偏狭的理解。音乐欣赏方式的多元化取向，既是人类音乐审美感受差异性的客观存在，也是人类音乐审美意识多...
中国现代声乐艺术的唱字技法
唱字技法 现代声乐
2009/10/30
中国现代声乐艺术以现代汉语语音即普通话语音为主流。学习或演唱好中国现代声乐艺术范畴的曲目，需要掌握普通话语音的唱字技法，做到出声准确清晰、引腹响亮圆润、归韵干净到位，使字音各部分前后紧密衔接、平滑过渡、连为一体，并要把握字音的轻重徐疾、刚柔明暗和字调的阴阳上去、起伏抑扬，将汉字唱得既清晰自然又富有感情色彩，达到字正腔圆、声情并茂的艺术境界。
专业基础钢琴课的教学现状与对策——以吉首大学音乐舞蹈学院为例
综合性大学 基础钢琴课 教学现 对策
2012/11/27
从学生、教材、教学形式等方面分析了基础钢琴课的基本现状，认为应在提高教师综合素质，改变课堂教学策略等方面采取措施以提高综合性大学音乐学专业基础钢琴课的质量。
The Deleuze-ian/Guattarian Performance;：performancing at n-1 dimensions
music performance organs Cartesian idea
2009/7/15
This paper considers music performance in light of the possibly most radical move away from the Cartesian idea of the body as informed by the higher order rationality of the mind: this is a performanc...
[养]——歌唱应具有的音乐素养——漫谈民族声乐之七
养 歌唱 音乐素养
2009/6/24
“养”是指歌唱家所应具有的音乐素养，艺术修养和文化水平。做一名歌唱演员，只有好的嗓音和乐感是不够的，还要有良好的音乐方面的基本训练和基础理论知识。
世界著名男高音歌唱家多明戈，他的歌声嘹亮，优美，具有迷人的魅力，同时他也能指挥乐队，演奏钢琴和作曲。我国著名女高音歌唱家张权教授的歌声，婉转而优雅动人。她的音乐素养非常全面，有丰富的音乐知识，钢琴弹的很好，可以随时为学生弹奏，视奏能力很强。
“象”是指歌唱演员的形象、仪表、台风，也包括舞台形象和电视屏幕形象。
培养一名歌唱演员大至可分为三个阶段：一是招生，二是培养，三是实践。在招生时就要对形象有所要求。从目前情况看，在相同演唱水平的前提下，形象条件好的歌手机会相对就会更多。因此，在选择歌唱演员的时候，形象自然是条件之一。
“表”——歌唱中的表演和形体动作——漫谈民族声乐之六
表 歌唱 形体动作 表演
2009/6/24
“表”是指歌唱中的表演和形体动作。我国广大观众的欣赏习惯是不仅要听，而且要看。因此对于一位民族声乐演员来说，除了具备良好的歌唱能力和乐感之外，表演和形体基本功也是非常重要的。
学习民族声乐的三个阶段——漫谈民族声乐之十
民族声乐 之十 自然嗓音 乐感
2009/6/24
学习声乐，一般要经过三个阶段 ，即从自然到不自然、再到新的科学自然阶段。
很多青年歌手和声乐爱好者，在未经正式学习声乐之前，都具有一定的歌唱能力，演唱时信心十足，敢于表现，没有框框，有的还颇有名气很受观众欢迎。他们靠自己的自然嗓音条件和乐感或模仿某个他们喜欢的歌唱家去练习歌唱的，往往都属于自然阶段。
给音乐表演艺术插上情感与想象的翅膀──用真挚的情感与创造性的想象深化音乐表演的内涵
真挚的情感 创造性的想象 音乐表演艺术 音乐表演内涵 《庄严弥撒》 “特里斯坦”和弦 《田园交响曲》
2009/6/22
各个门类的艺术表现都离不开真挚的情感和创造性的想象。在音乐表演艺术领域里，更需要将真挚的情感和创造性的想象完美结合来深化音乐表演的内涵。这篇文章分别从真挚的情感和创造性的想象的本身特性、相互联系与配合的关系出发进行论证，近而继续发展论证情感与想象在深化音乐表演内涵方面所起的重要作用！具体在音乐表演艺术中的声乐表演和作曲领域中的节奏、和声、旋律三个方面阐述真挚的情感与创造性的想象是怎样产生令人难忘的...
浅谈贝多芬奏鸣曲式展开部中的音乐发展手法
奏鸣曲式展开部 音乐发展手法 调性和声
2009/4/23
贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表，器乐作品在其创作中占有重要比重，而奏鸣曲式则是器乐曲中最为常用的曲式。该文对贝多芬奏鸣曲式展开部中的音乐发展手法做出分析和总结。希望对于研究贝多芬音乐的研究能够都有所借鉴。
浅谈钢琴演奏中手臂协调性的问题
钢琴演奏 手臂协调性
2009/4/23
通过讲述相关的手的生理结构，以及手臂协调动作的主要原则来阐述钢琴演奏中手臂的协调性问题，并提出正确做到手臂协调性的基础是放松、同时手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力以及手腕和手臂的左右调节很好地结合起来。
本文以钢琴奏鸣曲的由来及发展为主要内容，叙述了奏鸣曲由尚松，坎佐纳，组曲等演变成为古典奏鸣曲的历史，分析了斯卡拉蒂，海顿，莫扎特，贝多芬，肖邦等人的重要作品，及其分别对钢琴奏鸣曲式，思想，内容等方面所作的贡献，文章的目的在于理清奏鸣曲的发展线索，同时也希望当前的音乐创伤者能够在传统的基础上，注入新的理念，从而表现当代人们的生存状态与思维方式。
对中国艺术歌曲演唱的几点看法
演唱 中国艺术歌曲
2008/11/27
本文作者结合自己的演唱实践,对艺术歌曲演唱中的唱声、唱情、声情并茂、“字正腔圆”,掌握与运用民族传统声乐表现方法等问题,提出了自己的看法。