搜索结果: 106-120 共查到“知识库 音乐学”相关记录1291条 . 查询时间(5.783 秒)
天马行空再求教——庆贺赵宋光先生80华诞特别写作
天马行空 庆贺 赵宋光
2013/6/19
近日，乘假期时间为《庆贺 于润洋 教授80华诞学术文集》[①]撰写，就这些年来在教学、科研、学科建设、学会工作诸多方面积累的问题，聚焦音乐美学元问题进行讨论，并以学生作业方式题献恩师 于润洋 教授80华诞。讨论问题牵扯面很广，不知不觉写了50000多字。其中，也牵扯到不少与 赵宋光 先生相关的问题，今年又值 赵
李斯特[1]在《b小调奏鸣曲》中充分使用了主题变形手法在全曲中的贯穿，以错综复杂的主题变形及调性变幻制造了富于戏剧效果的音响效果。本文在认为《b小调奏鸣曲》以浮士德为内容的具有标题音乐性质的前提条件下，以汉斯力克[2]批评说作为本文写作的契机，将作品中贯穿全曲的主题变形手法作为主要研究对象，进行主题变形谱系的探究，从汉斯力克所谓的混乱中探寻逻辑的存在，证明这首乐曲在主题变形手法统领下全曲具有的秩序...
应用四段式方法，可以将已有的乐曲翻新，从而提供“新”的乐曲。作为实例，分别根据“茉莉花”，“二泉映月”，“蓝色多瑙河”，“欢乐颂”等乐曲提供了翻新乐曲“反茉莉花”，“正反茉莉花”，“四段式茉莉花”，“四泉映月”，“二泉四月”，“四色多瑙河”。
铜管乐演奏艺术新概念
铜管乐 演奏艺术 新概念
2013/6/17
自从铜管乐演奏艺术形式发展至今，经过了几代艺术家创新发展，现今的铜管乐的表演艺术和演奏技巧可谓是发展到极致。如今像“马萨里斯，那卡利亚科夫，贝尔松，迪奇.吉莱斯皮，约翰.奥尼尔……”等，表演艺术家和教育家为当今的铜管乐艺术的发展作出了非凡的贡献。
50天教学互动日志——关于音乐学写作问题讨论三
音乐学 写作问题 讨论
2013/6/4
四年前，应武汉音乐学院学报《黄钟》副主编田可文教授委约，为该院学报《黄钟》创刊20周年特别写作，并以《七日谈/2006七言——在一个合式力场内合式表述》[①]命题，日前，应可文兄再次盛情约请，为该刊创编100期特别写作，我跟他通电话商议，能否将我最近这一个多月以来频繁参加各个学历层级研究生学位论文答辩以及音乐学系本科学生专业主科音乐学写作期末汇报中呈现的诸多问题，以相关日志的方式进行写作？在进行正...
2003-2008年我国音乐民族志论文研究述评
中国音乐民族志 仪式音乐民族志 述评
2013/6/18
音乐民族志是西方现代民族音乐学研究的一个分支，它经历了一个由注重纪实性描述为主，到提倡兼具“描述”与“阐释“二重性研究过程，特别是受西方现代文化人类学的深刻影响下，其学科的写作及研究范式出现了明显的转型。本文对2003-2008年期间我国音乐民族志研究的现状做以梳理、总结，借以审视学科研究的总体发展趋势。
诗意地栖居——帕特的回归之路
诗意 地栖居
2013/6/4
1876年8月17日 ，《诸神的黄昏》在拜罗伊特首演，瓦格纳向世人宣布神权时代已至末日。6年后，尼采在《快乐的科学》中借疯子之口喊出了“上帝死了”：“上帝哪里去了？我要告诉你们，我们杀死了他——你们和我！”经历了半个世纪的现代化分娩后，福柯又在《词与物》中提出了“人死了”的命题——人自身也失去了中心地位，人类彻底无所适从。
现代技术理所当然地摧毁了人类曾经的家园，无所谓神秘也无所谓崇高，诸神逃逸...
“圣王作乐”是儒家音乐思想重要的内容，《乐记》所谓舜作五弦，以歌南风；夔始制乐，以赏诸侯；六代庙乐，皆诵先王。这是个非常古老的传统，当然也从来就遭人诟病，三国魏时的嵇康在他著名的《声无哀乐论》中就指斥为“俗儒妄记”，现代人更视为封建思想的糟粕，但我啊们是不是可以从另外的意义上来思考这个问题呢？
本文对“艺术音乐”一词在国内外的实际所指和语义学角度对其概念范畴和特征作出辨析。认为：艺术音乐是相对于民间音乐、仪式音乐、流行音乐而言的一种音乐类型及其文化模式；艺术音乐的基本特征是具有强烈的艺术性和审美性，是专业作曲家按照一定的理性思维模式和较复杂的技术创作的；“古典音乐”、“严肃音乐”、“西方音乐”、“欧洲音乐”等术语尽管都与艺术音乐有着内在的、题材的、历史的、地域的等方面的联系，但它们都有其...
伊利亚·穆辛（1903-1999）是俄国著名指挥教育家，“圣彼得堡指挥学派”的创始人。他在俄国音乐界久负盛名、备受推崇，可是在俄国以外的许多地方却少有人知。穆辛的艺术生涯延续将近70年，其间他发展了一套完整有效的指挥教学理论，集中体现在如何用手势、动作、肢体语言向乐队传达音乐的各种因素和情感、与音乐建立内在的联系。他培养出一批优秀的指挥家，包括尤里·泰米尔康诺夫（圣彼得堡爱乐乐团音乐总监）、瓦列里...
五调朝元、三十五调朝元解昧
五调朝元 三十五调朝元 异宫 借字
2013/6/18
“朝元”即返始，五调朝元、三十五调朝元是民间音乐中重要的转调及变奏手法，但是由于目前学术界对这个问题存在错误认知，将逐步导致此种手法无法实践。本文以实践为依据，通过对《花池》进行记谱分析并进行必要的测音，还“朝元”以真实面目，以便通过理论总结可以使这种手法继续为音乐实践服务。对三十五调朝元的正确认知也对历史上一直有争议的二十八调理论也有一定的启发作用。
余音袅袅中隐现的女性话语
女性话语 音乐学分析
2013/6/19
本文从女性话语的角度分析波兰女作曲家巴达尔杰斯卡的钢琴曲《少女的祈祷》的形态语境、情感语境和意念语境及原型与流变，解释一种女性主体话语是如何被隐藏和显现于这些语境中。
关于学堂乐歌我们能说点什么？
学校 音乐教育 学堂乐歌
2013/6/20
当下人们对于我国学校音乐教育改革的呼声越来越高，作为中国学校音乐教育之滥觞的学堂乐歌不是没有一点责任的。本文就学堂乐歌产生的背景、影响、特点及不足进行阐述，以期能对我国当下音乐教育有所启示。
音乐分析是从理论上认识音乐的唯一途径。和声分析是音乐分析的基础。音乐分析学科中的“音乐分析学”和“音乐学分析”各自强调音乐的文本认识和文化认识，可以分别称为风格性和意义性的音乐分析。乐谱文本分析、音响文本分析和音乐意义分析组成了音乐分析的三个基本层面。作为构成多声部西方音乐最重要要素的和声，渗透在音乐组成的各个因素中，除了横向曲式结构，还包括旋律、复调、配器和织体等；作为音乐分析的基础，微观、中观...