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冯远：现实主义命题的多样化艺术阐释
现实主义 美术创作 中国特色 美术创新
2022/5/9
进入新世纪以来，中国的美术创作取得了巨大成就和重要成果，繁荣已是不争的事实。总体而言，广大美术家自觉贯彻落实习近平总书记文艺座谈会的讲话精神，努力创作，无论就个人或整体、基础水平和艺术水准，还是形式的丰富性都取得了不同程度的提升。从政府、社团、专业机构举办的大量不同类别、规模的艺术展览看，都取得了可喜业绩，涌现出大量优秀人才和好作品。习总书记提出的“以人民为中心”的创作方向和“建设社会主义先进文化...
武夷学院艺术学院美术学专业
武夷学院 艺术学院 美术学
2024/3/28
美术学主要是为美术创作、美术教育、美术理论等领域培养教学与科研、创作和宣传、评论和编辑等方面德才兼备的高级专门人才的学科。本专业培养掌握美术学的基本理论知识和基本技能并能较全面的掌握绘画、艺术设计、雕塑等相近专业的基本理论知识和基本技能，能在各类学校进行美术教育与研究，在绘画、文化宣传、编辑出版、传媒广告、艺术设计等单位从事宣传、生产、研究和管理等方面工作的应用型人才。
荷兰静物画与中国青花瓷
青花瓷 静物画 陶瓷文化 景德镇
2022/3/8
17世纪是中国与荷兰贸易的黄金时期，荷兰东印度公司将中国瓷器大量销往欧洲，其中景德镇瓷器独占鳌头，而景德镇的青花瓷更是一枝独秀。青花瓷输入欧洲后，广泛地影响了欧洲的社会经济和餐饮文化，也促进了静物画创作的繁荣。
中国古代仕女画中的不少主题、情节和寓意常借手姿、指式来表达，仕女的手无论是倚靠之手、奏乐之手或执物之手，都是纤巧柔美，神韵独具。女性手持纨扇的形象在当时画家看来是展现女性美的一个很好的视角，因此，古代文人画家将仕女们自身的气质美与纨扇艺术融为一体。而中国古代纨扇仕女画及纨扇成为扇面书画的展示载体的发展演进过程，也无不与“纨扇”意象本身承载的文化意蕴有关。
拉斐尔 (1483—1520) 被认为是古典主义的集大成者，也是文艺复兴典范的终结者。拉斐尔之后，无论是矫饰主义、巴洛克、洛可可都无法突破拉斐尔的完美。英国皇家艺术学院 (RA) 即以拉斐尔为纲。无论是米开朗琪罗艺术的张力，还是达·芬奇的瑰异都是天才神授，都不存在学习的逻辑，学习他们的艺术是不可以用结构法则来解释。只有平衡的拉斐尔才是最好的学习榜样，他构建的艺术似乎条理清晰，易于用语言来分析。拉斐...
“忠实于自然”：拉斐尔前派的艺术观
拉斐尔前派 罗斯金美学 艺术风格 艺术真实性
2022/3/8
拉斐尔前派是英国维多利亚时期成立的一个艺术团体，最初由但丁·伽伯列·罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱斯与霍尔曼·亨特三人创立。他们反对英国艺术界将文艺复兴时期的拉斐尔艺术奉为经典，认为它们浮华而缺乏真实性，希望恢复拉斐尔之前的艺术精神，即纯粹、质朴和严谨的精神。拉斐尔前派以明确的形体塑造、一丝不苟的细节经营、明净鲜艳的色彩呈现、坚定而诚恳的艺术态度构造了艺术史上独树一帜的风格。他们倡导高尚的生活，反对...
佛罗伦萨画派与文艺复兴三杰
文艺复兴 佛罗伦萨画派 达·芬奇 米开朗基罗
2022/3/8
西方文明史上最为璀璨的经典创造时期——文艺复兴时期，艺术家们吸取了古希腊、罗马艺术的精华，创造出大量充满人文主义思想的艺术作品。13-16世纪，意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发源地，美术创作逐渐发展繁荣。15世纪时，新兴崛起的巨商美第奇家族统治了佛罗伦萨，操纵着教权与政权。在美第奇家族的资助与保护下，这里聚集了众多文艺人才，卓越的艺术家们为其创造了大量的建筑、雕塑和绘画作品，佛罗伦萨一时成为欧洲文艺...
艺术边界及其突破的个案考察
艺术史 艺术理论 个案 绘画
2022/3/8
传统上对极简主义的解释，多半认为他们是现代主义理论的逻辑结论。而现代主义理论通常又被认为概括在克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的《现代主义绘画》一文中。在这篇论述视觉现代主义的最著名的文章里，现代主义成了一场不断自我批判、不断纯粹化的过程。然而，正是绘画表面那不可回避的平面性的压力，对现代主义绘画艺术据以批判并界定自身的方法来说，比任何其他东西都来得更为根本。因为只有平面性...
董其昌画学思想在清代的影响
董其昌 画学思想 清代
2022/3/8
董其昌的画学思想可以概括为“画禅为体，集成为用。”其中“集成”来自其《画说》中“集其大成”一语。“集其大成”的准确表述，应是“集古人之大成”，这个观点，在董其昌晚年，又衍化出出入“宋元”这样的表述，这是董其昌重要的画学思想，影响了王时敏，王石谷等清代一批画家。
20世纪90年代，中国重点美术院校雕塑专业相继进行了教学改革，这一改革的成果在21世纪得以呈现，并表现出了独特的时代特点，尤其在青年雕塑家群体中尤为突出。他们在雕塑创作上突破了传统的固有形式，大胆与时代新兴事物相结合，运用不同材质和手法表达自己的艺术观念。本文对这些新现象进行了提纲挈领式的梳理和总结，并对其理论基础以及现实背景进行了初步分析。
中国山水画空间美学观念演变
天人合一 山水艺术 绘画 空间美学
2022/3/8
天人合一是中国古人的精神追求，山水成为这一理想的寄托。登山临水，是古代士人观照宇宙世界的方式，也是归返自我本心的方式。六朝时，伴随着中国士文化的兴起，山水绘画成为中国绘画的主流，山水画空间成为中国美学精神的重要载体。在其后的一千多年里，山水画空间呈现出明显的演变轨迹：其载体空间由卷轴发展为册页，并与卷轴并举；画面上构筑的山水空间由大山大水大景逐渐发展出以石头、树木组合成的小景山水；全景式空间构图逐...
16-17世纪的西班牙，正处在从中世纪传统迈向文艺复兴的转折期。西班牙的绘画传统推崇精神性、崇高风格和力量感，更多接受了来自于阿尔卑斯山以北的艺术影响。而埃尔·格列柯的艺术正恰逢其时，他的艺术成就是自身的艺术特质和艺术追求与西班牙这块土地的绘画传统与民族精神互相激发、匹配，乃至互相成就的结果。16世纪的西班牙绘画成为了格列柯的时代，他的艺术也成为了西班牙绘画艺术传统的一部分。
谈表现性色彩风景写生的直觉认识
表现性色彩 艺术创作 直觉
2022/2/21
从艺术发生学的角度出发，艺术理论的提出始终与哲学、美学紧密联系在一起，西方艺术理论在前人的探索中形成了系统的“模仿论”“表现论”“形式论”“惯例论”等，每个时代都有各自的艺术观念与审美观念，而美学理论问题向来都是艺术家较为关注并可与之实践相互补给的重要途径。本文以一名油画实践者的角度，探索了表现性色彩风景写生中的“直觉认识”，结合克罗齐的美学观点——“艺术即直觉即表现”加以阐述，强调表现性色彩风景...
逸格，是中国画评价标准中的一个重要品鉴等级。宋人黄休复在其《益州名画录》中，对逸格进行了最为根本性的评价标准的建构，从绘画性本体与画外人格精神两个层面维度，对其进行了界域的拓展与规约，并对确定逸品论在中国画评价标准中的地位起到了至关重要的作用。
THE COMPARISON BETWEEN NMF AND ICA IN PIGMENT MIXTURE IDENTIFICATION OF ANCIENT CHINESE PAINTINGS
Hyperspectral Imaging Painting Relics Blind Source Separation Algorithm Non-negative Matrix Factorization Independent Component Analysis
2018/5/15
Since the colour in painting cultural relics observed by our naked eyes or hyperspectral cameras is usually a mixture of several kinds of pigments, the mixed pigments analysis will be an important sub...