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“国画”由“外”向“内”－－1962年“关于中国画的创新与笔墨问题”（图）
国画 创新 1962年
2008/2/18
“反右”运动使“双百方针”未能很好的实施，但更为严重的是从1957年“反右”到六十年代初期先后经历了“大跃进”、“反右倾”、“拔白旗”等极“左”的现象，不仅给工农业带来了极大的损失，同时也严重的伤害了文艺工作者。尤其是在1960年，由于自然灾害、苏联毁约以及指导思想错误，中国的国民经济出现严重困难。而在这样的背景下，第三次全国文代会于7月22日至8月23日在北京召开。周恩来、陈毅、李富春在会上作了...
浅谈中国画之程式及程式化
程式 中国画
2008/2/17
构建内心的家园：程式的内在情感渊源
我们看一幅典型的中国画，发现它总是超越于现实可见的世界，更像是我们梦境里的景象和事物。这一点中国画与典型的西方古典绘画完全不同。在西方古典绘画的创作过程中，看世界的目光是一种“机械的静观”，它着眼于物理意义上的相对静止，于是，它对事物所处的特定时空、光影、体积、质感、透视给予了最高的关注。这种观望和表达的方式，是把观望者作为纯粹反映客观存在的某种媒体，它动...
不能让中国画湮没在多元化的格局中
多元化 中国画
2008/2/16
事情要从中央美术学院中国画教学这块说起。从徐悲鸿先生创建中央美术学院，上个世纪五十年代以来至今，中央美术学院国画系一直是全国中国画教学的重要舞台，大家辈出。历史上有齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅等，包括后来的卢沉、周思聪，到现在很多系里的老师，无论是退休的还是在职的，都是中国画坛上活跃和有影响的人物。他们既是杰出的画家，也是身体力行的教育家。这样一个有着优良传统的中国画系，到了当下...
传统中国画只是一个流派——书法元素引入绘画创作之我见
书法元素 流派 中国画
2008/2/16
二十世纪末，中国社会发生了重大变革，相应的文化结构也悄悄地调整。作为绘画艺术，正在以现代的观念对传统的中国绘画又一次进行新的冲击。美术界的许多有识之士都意识到旧的文化不再能表现新的生活、新的变化，不再符合新的现实，必须创造出新的、有生命力的文化来发展来提升，结果涌现出一大批现代艺术的先驱者。
中国画和西洋画的关系，恩恩怨怨，已经一个世纪了。
一个世纪，对于文化交流来说，不算长，但也不算短。好奇、新鲜、偏见、拒斥等等文化交流中普遍存在的主观心态，１００年的时间是够澄汰。今天，我想所有深思笃好的画家和理论家，都可以平心静气来谈一谈，中国画到底有没有不可替代的特点？因不应该保持和发扬自己的特点？
对中国画艺术发展的几点思考
艺术发展 中国画
2008/2/15
中国画历经千载不灭，且能在新的历史时期不断以各种形式发展的事实，足以证明这门艺术及其所植根的中国文化历久弥新的生命力。为使中国画艺术继续健康地发展，我们有必要回顾总结20年中国画“现代化转化”之得失，进一步审视并明确中国画的特有品格，思考发展的方向。
媚俗伤骨——中国画流行病批评
流行病 中国画 媚俗
2008/2/15
一位批评家于ZO世纪8O年代所作的预言似乎并不灵验，中国画逃过了“穷途末路”这一大劫——不是作为“保留画种”，而是堂而皇之地跨进了新世纪的门槛。 其实，批评家的忧患意识并非粑人忧天。当下中国画华丽的外表难以掩盖其精神的病态与空虚。中国画的病患不一而足，而媚俗则是中国画坛最大的流行病。媚俗的根性在媚骨。媚俗危害之大，却至今未能引起学界与画坛的反思。
中国画人物画的当代性与未来
未来 当代性 人物画 中国画
2008/2/15
文学艺术都是人类社会实践反映的产物，因此随着时代的变幻与前进而不断发展，中国画紧随时代的步伐，在不断地出新。20世纪中国画人物画的变革最大，成就最突出。它以鲜明的有区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。
在评论人的时候，常用“气度不凡”、“气度超人”、“气冲霄汉”、“怒气冲天”、“盛气凌人”、“气壮山河”、“气吞山河”等成语，可见“气”对于人有多么大的作用和能量。
什么是中国画的艺术美
艺术美 中国画
2008/2/15
世界各国的绘画艺术表现形式大体上分可写实的、抽象的和意象的三大类。
写实的，也叫具象绘画。20 世纪以前的西方绘画，多是写实主义的。不论是古典的绘画，还是当代的绘画，都是以精心描绘客观存在的事物为主。丰富的色彩、惟妙惟肖的写照，产生了很多杰出的油画家、版画家。中国古代最初也主张写形，《尔雅》说：“画，形也。”但不久，顾恺之就提出“传神写照”的著名论点，即不但要画得像，还要画出事物的精神面貌。...
国画我说——中国画研讨会随想
研讨会 国画
2008/2/15
经济一体化和文化多元化是当今世界的浪潮，且不论经济，而文化则永远应该多元。即使世界发展成为地球村，通用一种语言，但艺术的表达则永远不可能使用一种语言。
中国画美学观念的现代转换
现代转换 美学观念 中国画
2008/2/15
按照艺术审美的主要表现形态：优美和壮美，喜剧美和悲剧美，或者阴柔美和阳刚美来说，传统中国绘画的美学形态属于优美、喜剧美、阴柔美，以反映温柔敦厚的阴柔美为主要特色，虽然其中也不乏阳刚、雄强的大气之美，但从总体上来说不属于悲壮美、阳刚美的艺术体系。这是与中国传统哲学体系中的儒、道、佛紧密相连的。从中国绘画的发展史来看，中国绘画走的是一条由物象表达走向艺术语言美的探索之路，是一条走向观念和文化的道路。
关于中国画的传统笔墨与创作中的技术制作
技术制作 传统笔墨 中国画
2008/2/15
当代的中国画创作有个热门的话题：那就是中国画的传统笔墨和创作中的制作技术的问题。
自古至今多数画家（画匠）在创作中，毛笔与水墨已是较普遍的创作材料，无论写意，还是工笔都是作画中的主要工具。因每个人的学识、修养、素质的不同，所创作出来的作品形式与意境也就有别，这里有高、有中，也有低。
碑学与近代中国画——兼论黄宾虹的“中国画道咸中兴”说
碑学 中国画 道咸复兴
2008/1/25
“碑学”不但振兴了晚清书法艺术，同时由于用笔方法和笔墨意趣的重大改变，也深刻影响了“书画同源”的绘画艺术。因此，“碑学”之兴起，也是促成中国画变革的重要因素。黄宾虹首揭“中国画道咸中兴”说，指出金石碑学对于近代中国画之重要意义。晚清的“碑学”，上承“乾嘉学派”的金石考据之学。但其质朴雄强的美学意蕴，则直接清初遗民学者们追溯民族文化本源的学术精神。
写意画——中国画发展的高级阶段
中国 写意画 绘画
2008/1/25
纵现中、西绘画史，无论东方或西方的绘画艺术，大体上都经历了三个阶段：原始的“不似”——精细的“形似”——高一级的“不似”。