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论郭沫若戏剧对北京人艺演剧民族化的贡献
郭沫若戏剧 北京人艺 演剧民族化 贡献
2010/1/21
在北京人艺演剧民族化的创建过程中，郭沫若戏剧功不可没。其戏剧对北京人艺演剧民族化路向的探索、确立、完善作出了重要的贡献，它的舞台演出形象地反映了北京人艺在民族化探索上的艺术进阶，积累了可资汲取的成功经验。
从《红楼梦》中演剧看康乾时期花雅之争
演剧 红楼梦 康乾时期 花雅之争
2009/9/11
康乾时期花雅之争
康雍乾三世，正是我国戏曲发展史上花雅竞胜的时期，《红楼梦》作为康乾时期最具代表性的著作，从戏曲文化角度看，真实地反映了当时“花雅之争”的盛况。本节通过对《红楼梦》演剧活动中所上演的雅部与花部的比重，以及演剧所用戏班的属性研究，揭示中国戏曲史上“花雅之争”的真实面貌。
大戏，沈西苓执导，特别是贺孟斧的舞美设计达到了空前的水平，再加该剧的内容涉及两性、宫闱、心理变态等内容，颇具刺激性，所以受欢迎的程度大大超过了《赛金花》，从1937年6月起连演两月不衰，女观众尤其踊跃，轰动了整个大上海。
《重返市民社会，建设市民戏剧——“演剧职业化运动”研究之十》（三）
市民戏 市民社会 演剧职业化运动
2009/8/4
在向现代市民的民族观靠拢了。夏衍说，
在抗战中，这些小人物都还活着，而且在一个不很短的时期之内他们都还要照着他们自己的方式生活下去，一种压榨到快要失去弹性的古旧意识，已经在他们心里抬起头来，这就是他们的民族感情。但是从他们祖先时代就束缚了他们的生活样式，思想方法，是如何的难以摆脱啊！
抗战里面需要新的英雄，需要奇峰突起，需要进步得一日千里的人物，但是我想，不足道的大多数，进步迂缓而又...
《演剧职业化运动研究》后记
演剧职业化运动研究 中国现代市民戏剧
2009/8/4
收入本书的十三篇论文（含“代序”）全部来自我的博士论文之一、二、四章，以及一个“附论”。这些文章先前都曾在《戏剧艺术》、《中国现代文学研究丛刊》、《近代史研究》上发表过。收入本集时，除订正了一些引文的错误以外，未做其它改动。博士论文题目是《演剧职业化运动：构建成熟的中国现代市民戏剧》，2006年获国家优秀博士论文提名。未刊部分还将陆续发表、出版。
明末清初文人结社与演剧活动
文人结社 明清戏曲 演剧
2009/7/29
在我国历史上的明末清初时期，文人结社和戏曲都很繁盛，并且出现了二者的触合。由于以往的研究者大多将文人结社视为一种此政治或文学运动.因此对于结社活动的娱乐性关注不够。本文即由此入手，描述了这一时期内结社过程中的演剧活动，阐述二者结合的必然性，进而揭示它们对明清戏曲繁荣的推动作用。
对于中国现代文学研究而言，这也许永远是个真实的描述——在所有严肃的讨论中，不论针对哪位作家哪些作品，无论面对小说、戏剧、诗歌、散文哪类文体，从国体到文体的现代化进程，永远是不可回避的历史语境或论题的应有之义。“现代化”是不可忽视的关键词，并几乎总能在对这个根本性问题的回答中，判断研究者思力的深浅和笔力的高下。打开马俊山新近出版的《演剧职业化运动研究》（人民文学出版社2008年初版，以下简称《演剧》...
乾隆时期（1736－1795）北京演剧及雅俗思潮嬗变
乾隆时期 北京演剧 雅俗思潮
2009/2/10
北京与戏曲有极其深刻的渊源，中国戏曲发展的第一个高峰时期的北杂剧就是以北京（大都）为中心的。这与中国历史文化发展的历程、北京特殊的地理位置有密切的关系。而纵观中国戏曲史可以发现，清代北京又是戏曲发展的一个中心。有清二百多年里，戏曲有长足的发展，特别是花部地方戏的崛起，改变了中国戏曲发展的进程，雅俗思潮发生大的转化，人们的思想与审美观念都经历着深刻的变革，民间的、俗的价值在被人们所认识、肯定。而无疑...
十八世纪扬州演剧的繁盛具体表现为两个方面：一是昆曲的复苏。二是花部的勃兴。其主要贡献也有两点：一是官与商的合力为演剧提供了物质基础和舆论支持。尤其是发生在十八世纪的康、乾的九次南巡为盐商的豢养家班和演剧活动提供了极大的支持。使得当时的扬州在演剧频度、演剧水准、舞台行头设施和戏班规模等方面均处于一个其它地区无法超越的优势地位。二是与交通优势、徽商崛起以及徽班横行相关联，扬州在昆曲传播、技艺融合以及新...
清代禁毁神鬼剧、凶戏与地方演剧
禁毁 神鬼剧 凶戏 地方演剧
2007/12/17
清代戏剧艺术的发展，出现了杂剧传奇并立、花部地方戏崛起的态势，随着地方演剧活动兴起前所未有的热闹局面，官方的禁毁也愈演愈烈。以清代禁毁神鬼剧、凶戏为考察对象，从角色装扮、活动方式、观演理念等方面探讨官方禁戏对地方演剧造成的破坏和影响，有助于我们从一个特殊的视角审视清代戏剧史地域化、民间化、表演中心化发展的走向。
从祭祀到演剧、从乡村到城镇——田仲一成的中国演剧史研究
祭祀 中国演剧史
2007/12/17
二十世纪初，王国维先生的《宋元戏曲考》奠定了百年来戏曲研究的基础。王氏在重“一代有一代之文学”的基础上，提出，若论真戏剧，不得不从元杂剧始；元以后无戏剧。尽管后来的研究逐渐已扩及到宋元南戏、明清传奇、诸地方戏，但以"文学（作品）"为中心的研究思想，始终是戏曲史研究的主流。这一主流持以城市娱乐场所为母体，综合歌、舞、说、科、故事种种而发生戏剧的多元论。这一研究思想，同样影响了整个日本在战前的中...