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水墨人物画技法（三）：用墨
用墨 技法 水墨人物画
2008/2/15
在中国画的创作中，与用笔同样重要的就是用墨。墨有油烟墨、松烟墨。画人物画用油烟墨为好，如101油烟墨，墨色以偏冷为好，有的墨研出后发黄发红，则差些。墨块要用蜡封住，或用透明胶带缠绕，以防干裂。砚台则以圆砚为好，要经常涮洗，切不可混进颜色和墨汁。古人说“研墨如病夫”，这是说研墨不宜太快，要平稳，手用力而研得慢，这样才能研出好墨。
水墨人物画技法（二）：用笔
用笔 技法 水墨人物画
2008/2/15
在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就不能留在纸上；没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、佃U锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。
水墨人物画技法（五）：调子
调子 技法 水墨人物画
2008/2/15
用色最忌东一块红、西一块绿，或完全从固有色出发定色调，这样的用色会令人烦躁。一幅作品，用色应形成统一色调。如《买猪图》，用的是绿调子，花青色的柳叶，石绿色的头巾，老太太穿的花青条的衣服，在前面主要形象的颜色里都适当地调进石绿和花青，后面的人群都统一在绿调子里。买猪的场面本来人很多，熙熙攘攘，人抓猪，猪乱叫，如果用红色做调子的话，肯定很乱，会给人视觉上不舒服的感受。而用绿色的冷调子统一后，画面就安静...
写意重彩人物画技法
2008/2/15
杨沛璋，1951年生于天津，1976年毕业于天津美术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授、国画系副主任。 其作品《海的儿子》、《五月》、《净土》、《我们的田野》分别入选第五、六、八、九届全国美展，作品《山谷的回忆》入选 1988年博雅世艺术公司举办的全国中国画大赛展，作品《信天游》入选内地与香港、台湾地区联合举办的当代水墨新人展。 1993年，杨沛璋在北京举办了《乡情̶...
工笔人物画技法：造型（图）
造型 工笔人物画
2008/2/15
“论画以形似，见与儿童邻”、“有似而不似，不似而似之意”、“乃神似，非形似也”、“妙在似与不似之间”、“不似之似为真似”，以上均为历代名家对意象造型的论述，由此决定了中国画造型的审美观。如何理解认识“不似之似”，又怎样在绘画中做到“似与不似之间”，在实践中画家们的体会就各不相同了。研究其中之奥妙，求其真谛，是摆在每位中国画家面前的问题。
国画技法：写意重彩人物画技法（一）
技法 人物画 国画技法
2008/2/15
杨沛璋，1951年生于天津，1976年毕业于天津美术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授、国画系副主任。
国画技法：写意重彩人物画技法（二）
人物画 国画技法
2008/2/15
有了熟练的造型能力，还需要学习和掌握中国画的形式技法。笔墨技法是其中重要的一环。
笔和墨其实是一个问题的两个方面，体现在纸上就是墨，而在纸上的墨迹又可看出笔的运动变化。从用笔上来讲有中锋、侧锋、顺锋、逆锋和顿、挫、转折及轻重缓急等不同的变化。笔锋的中、侧、顺、逆是指笔锋的变化；顿、挫、转、折是指运笔的变化；而轻、重、缓、急是指笔的力量与速度的变化。
国画技法：写意重彩人物画技法（三）
人物画 重彩 写意 国画
2008/2/15
色彩是最富表现力的绘画语言，将色彩引入水墨画，从民间艺术、西方现代绘画与传统绘画中吸收营养，能使写意画有一个新的面貌。写意重彩人物画就是基于这种思考产生的审美组合的新形式。
中国意笔人物画以意想造型为特征，以画家与对象间的主体精神达成交融合一为目标，以写意方式表现“似与不似之间”的审美意象。在中国画体系中，人物画出现最早，发展最早。而意笔人物画又是在工笔线描人物画的基础上发展起来的，它是人物画发展到一定阶段的必然产物，是高度提炼、概括的艺术形式。它的渊源可以追溯到人类之初的石器时代。
从历史演进看人物画发展
发展 人物画 历史演进
2008/1/25
人类一切文化艺术都是从劳动中产生的。人类的手、脑在劳动中为适应日益复杂的工作，逐渐得到发挥和发展。特别是人脑的发达促使人类逐步地认识了自然现象和社会现象，并产生了审美观念。在这个基础上也产生了表达美的欲望，绘画便由此而出现。
任伯年的人物画在中国绘画史上的意义
中国绘画史 意义 人物画 任伯年
2008/1/25
任伯年（1840—1895）作为清末“海上画派”的重要画家，在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。就其个人的艺术成就看，他的花鸟画可能并不亚于其人物画，但就“海上画派”而言，在其前后的虚谷（1823—1896）、蒲华（1832—1911）乃至吴昌硕（1844—1927）诸辈，都主要以花鸟画享名，与这些同人们相比，任伯年在花鸟画上的成就相对就不甚突出了；换言之，如果任伯年毕生没有其人物画的成就，那么也...
浅议写意人物画及其笔墨演进
笔墨演进 写意人物画
2008/1/24
中国写意画经过近千年的发展，形成了可代表中国传统艺术精神、独具特色的美术形式。其在表现山水画和花鸟画题材方面尤为技法娴熟、成就卓越。中国写意画特有的对于笔墨的要求，是它有别于世界其它美术形式的重要标志。
激情抒胸臆 笔墨味更浓——王光明人物画（图）
王光明 人物画
2007/9/4
这些年来，王光明除了画一些大布头的主题性创作外，大量的精力投入在国画小品的创作和研究中。他的人物画作品既有北方人物画的凝重厚实、气息博大，也有南方人物画的灵动涌洒、墨润华滋。在他的笔下，无论是婉约优美的古装仕女还是文人雅士，都会给人一种闲暇舒逸的感觉。笔墨在宣纸上毫无拘束中展现了他的审美情趣，那些浑身透着雅致幽古的笔底人物恍若和他的灵魂合抱成一团似的，并以独特的风格作为他的精神气息向人们昭示着。
古典人物画大师画作亮相泉州
2007/8/2
昨日，《李耕画派》画展在市区府文庙拉开了序幕，中国古典人物画大师李耕两幅扛鼎之作———《李白醉酒图》和《梅花图》在画展上亮相，成为书画爱好者关注的焦点。
李耕（公元1885—1964年），原名李实坚，被誉为中国古典人物画“第一家”，是我国著名的国画大师。李耕的嫡孙、仙游李耕画院常务副院长李柱告诉记者，其祖父上个世纪60年代曾多次来泉州进行文化交流。此次画展，特意带来了两幅李耕得意之作———《...