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论姚剧《王阳明》“真三不朽”形象的塑造
姚剧 《王阳明》 真三不朽 人物形象
2012/9/24
姚剧《王阳明》塑造了明代心学大师王阳明“真三不朽”的圣贤形象，王阳明一生为社稷和黎民百姓立德、立功、立言，并将三者有机地统一在“致良知”的人生境界中。姚剧《王阳明》全面地展示了主人公坎坷和美好的一生，性格鲜明，气势恢弘，成功地塑造了一代完人的形象，具有较高的人文价值和历史文化意义。
二十年代历史剧是中国现代历史剧的开创期，经过一番必要的论争，形成了不同创作观念共存的局面，其中郭沫若等人的凸现个性主义时代精神的历史剧观念占主导地位。很多作品存在一种鲜明的大我化倾向，将放大的自我熔铸于“超人”、“女神”、“英雄”等人物形象的塑造，成为作者与时代的文化镜像。它们还着力发掘情感错位和人格错位的变态心理，作为时代主调的一种变奏，体现出艺术与生命的双重自觉。
欧阳予倩与二十世纪中国戏曲改革
欧阳予倩 新文化人 新歌剧 戏剧教育
2012/2/16
在二十世纪中国戏曲改革史上，欧阳予倩占有突出的地位。他从新文化人的立场出发，以新歌剧的理论倡导与艺术实践，以新式的戏剧艺术教育活动，把中国戏曲重新带回了与社会大众和时代思潮相联系的轨道。他和田汉等人一道，开创了中国戏曲的现代化事业。
我想做一首诗 ——《实验戏剧：二零一一年九月》实验报告
戏剧 实验报告
2013/2/21
一年前，我在校报上《仙林的〈海鸥〉》那篇文章里说，2011年5月我们会在仙林演出根据田汉的《咖啡店之一夜》扩展创作的新剧。这个戏现在正在上演。但一年前，我还完全没有想到会做一个叫作《实验戏剧：二零一一年九月》的作品。
舒卷风云，吐纳珠玉——怀念叶盛兰
珠玉 叶盛兰 京剧艺术
2013/6/9
我的青少年时期是在北京度过的。我所受到的京剧艺术的启蒙教育，也可以说是始于北京前门外的广和楼，或者说始于常年在那里演出的“富连成”京剧科班。富连成是一所以培养京剧艺人为目的的历史悠久的私人班社;在长达四十余年的历史中，先后培养出六七百位学有所长、其中不少人，后来都以自己精湛的艺术造诣，成为足以代表我国京剧艺术最高水平的表演艺术家。叶盛兰就是在“富连成”科班里脱颖而出、而又能够卓然成家的一批演员当中...
京剧:从“旧形式”到“最顽固的堡垒”（二）
京剧 旧形式 堡垒
2013/6/9
文革时期攻占京剧这个“最顽固的堡垒”,当然与延安时期利用京剧这种“旧形式”截然不同。这不仅表现在题材上,彻底地以现代生活内容取代历史生活内容,相应地,在形态上,以京剧现代戏取代新编历史剧,更重要的还表现在,对京剧旧形式已经不能停留在利用的阶段,而必须予以“根本性的改造”。《京剧革命十年》称“这个问题解决得好,工农兵英雄人物形象就能牢固地占领京剧舞台;解决不好,帝王将相、才子佳人就会东山再起”。《京...
京剧:从“旧形式”到“最顽固的堡垒”（一）
京剧 旧形式 堡垒
2013/6/9
京剧在20世纪经历了从“旧形式”到“最顽固的堡垒”的话语演变。这些话语的产生及转换揭示了京剧在不同历史时期被赋予不同的意识形态内涵,同时也说明了“五四”以降人们一致的忽略京剧形式本身的自主性,而将其与意识形态两相对应的思维。本文在批判这种思维的基础上,提出“民族形式”的概念对于今天京剧的发展依然具有启发意义。
范钧宏的剧作与剧论（五）
范钧宏 剧作 剧论
2013/6/9
从尖锐的矛盾冲突中，从人物的相互联系和对比中，刻画人物性格。真、善、美总是同假、恶、丑相比较而存在，相斗争而发展。两者是互相依存、互相衬托的关系。因此要想写好剧中的主要人物，一定要考虑到他周围的人物，特别是对立面如何刻画。范钧宏认为:“一个戏当然要写好主要人物，但主要人物的对立面写不好，那这个主要人物也写不出太大的光彩来。”这是深谙艺术辩证法的经验之谈。他在创作中，总是将人物放在势均力敌的矛盾冲突...
范钧宏的剧作与剧论（三）
范钧宏 剧作 剧论
2013/6/9
范钧宏曾经说过:“我主张在新编历史剧的领域里，应当提倡百花齐放，有的可以侧重于史料记载，有的无妨取材于演义小说，八仙过海，各显神通。但无论如何，历史剧的古为今用，寓教育于娱乐之中，都必须明确起来。否则就谈不到京剧改革，也无以对“新编历史剧”之“新”。他的创作，实践了这一主张。不论取材于演义小说的《猎虎记》、《初出茅庐》、《杨门女将》等“历史故事剧”，还是侧重史料记载的《强项令》、《夏完淳》、《锦车...
范钧宏的剧作与剧论（二）
范钧宏 剧作 剧论
2013/6/9
中外戏剧史上，一些有成就的作家、艺术家，往往同时是革新家。他们总是在传统的基础上，有所突破、有所创造。他们决不满足于守住祖宗的“家业”，而是要披荆斩棘地去创业。他们总是跟随时代的发展，适应社会的需要，自觉或不自觉地遵循“推陈出新”的事物发展规律，将艺术事业推向前进。范钧宏正是这样一位富于革新精神的作家。三十多年来，无论在整理、改编的传统剧目还是新创作的剧目中，他都不落前人窠臼，力图在思想内容和艺术...
范钧宏的剧作与剧论（一）
范钧宏 剧作 剧论
2013/6/9
优秀的戏曲剧作家范钧宏同志是当代优秀的戏曲作家之一。他在新中国的戏曲园圃内，长期劳作，辛勤耕耘，收获丰硕，果实累累。仅在文化大革命前的十七年中，他自己以及同别人合作整理、改编和创作的戏曲剧本(主要是京剧)已达数十个之多，其中发表和出版的就有三十个左右。可惜正当他创作鼎盛时期，却遇到了文化大革命的风暴，他被迫停笔十年之久。如果不是林彪、江青、康生之流的肆虐和迫售，他同许多才华横溢的作家一样，将会为人...
范钧宏的剧作与剧论（一）
范钧宏 剧作 剧论
2013/6/9
优秀的戏曲剧作家范钧宏同志是当代优秀的戏曲作家之一。他在新中国的戏曲园圃内，长期劳作，辛勤耕耘，收获丰硕，果实累累。仅在文化大革命前的十七年中，他自己以及同别人合作整理、改编和创作的戏曲剧本(主要是京剧)已达数十个之多，其中发表和出版的就有三十个左右。可惜正当他创作鼎盛时期，却遇到了文化大革命的风暴，他被迫停笔十年之久。如果不是林彪、江青、康生之流的肆虐和迫售，他同许多才华横溢的作家一样，将会为人...
历史上的京剧班社是没有导演这个专门的职称和职务的，那时候排戏或者说导演的部分功能，主要是围绕着"主角儿"，由会戏多、经验广的演员、鼓师、教戏师傅或"抱总讲"先生，通过"攒戏"和"说戏"的方式分散进行和实现的。有些班社编演新戏，特别是对某些场面有些新的想法和追求时，往往也延请对京剧素有研究并熟悉表演的剧作家、评论家来出谋划策乃至具体指导。至于导演这一专门的术语。则是20年代中期才开始出现的。1925...
本剧剧本依清乾隆末年昆曲折子戏的剧本集《缀白裘》为底本，曲谱则以最早收入此出曲谱的清乾隆末叶堂依曲师本随心所好自改的《纳书楹曲谱》为校改用的底本（简称叶谱），今以两部声腔格律谱（简称声律谱）的南词定律，及九宫大成南北词宫谱内规定的南曲板式及基腔，及九宫大成对北曲规定的本腔及相关腔格。
把玩的意趣与情致——对京剧传统表演艺术特征的一种别样观瞧（之二）
京剧 传统 表演艺术
2013/6/9
京剧表演和其他戏曲表演一样，都有“炫技”的成分，娴熟精湛的“四功五法”，堪称绝活的技艺惊现，构成了舞台引人人胜的聚焦亮点。往往是，“歌舞演故事”的故事本身对观众来说，是没有多大吸引力的，反倒是“故事”中的“歌舞”却成了最具艺术感染力的核心支撑。这方面，拿武戏举例子，最能说明问题。看《金钱豹》，没有了将一把钢叉耍得上下翻飞令人眼观缭乱的“纯技巧”还值得欣赏么?看《杀四门》，手上的“枪花”要是没有什么...